Inaugurata, come da tradizione con due applauditissimi concerti, il primo a Moncalvo con il duo Maria Grazia Bellocchio e Giacomo Pieracci basso, il secondo a Grazzano Badoglio con il violoncello di Martina Rudic, l’edizione 2025 di Rondò in Monferrato prosegue nel Teatro di Moncalvo, dove Divertimento Ensemble è in residenza per il XXI Corso di Direzione d’orchestra organizzato sul territorio monferrino.
In scena, quindi sulle tavole del Teatro Comunale, il 2 e il 3 settembre alle ore 21, tre giovani artisti già alla ribalta, usciti dall’Accademia di Divertimento Ensemble (IDEA, International Divertimento Ensemble Academy): martedì 2 settembre il pianista Joe Howson (forte di una carriera internazionale) e mercoledì 3 settembre il duo Barbara Massaro (soprano richiesto dai maggiori teatri italiani ed europei) e Silvia Giliberto (pianoforte, avviata a un’importante carriera, dottoranda al Conservatorio di Milano, impegnata nello studio e nella diffusione del repertorio contemporaneo).
Di seguito il programma dei due concerti e il calendario completo di Rondò in Monferrato 2025.
Martedì 2 settembre ore 21.00
Moncalvo (AT), Teatro Comunale
Kaikhosru Shapurji Sorabji (1892-1988)
Da 100 Studi trascendentali (1940-1944): n. 20, “Con fantasia”
Fryderyk Chopin (1810-1849)
Berceuse in re bemolle maggiore op. 57 (1843-1844
Francis Poulenc (1899-1963)
Les soirées de Nazelles (1930-1936)
Préambule
Variations:
I. Le comble de la distinction
II. Le cœur sur la main
III.: La désinvolture et la discrétion
VII. Le goût du malheur
VIII. L’alerte vieillesse
Cadence
Final
Frederic Rzewski (1938-2021)
De profundis (1992)
(Su testo adattato da Oscar Wilde)
Joe Howson pianoforte
Tra virtuosismo e originalità si snoda il programma che Joe Howson ha scelto di interpretare per Rondò in Monferrato.
Lo apre una pagina raffinata e misteriosa: è “Con fantasia”, ventesimo Studio trascendentale di Sorabji tratto dalla raccolta di cento pezzi del genere che, nella loro originalità, rappresentano vera e propria summa del vasto universo pianistico del compositore.
Originale anche la Berceuse di Chopin: «nella brevità delle sue proporzioni realizza un’intensità e una concentrazione espressiva veramente incredibili. La sua struttura è elementare e tuttavia sfuggente: un tema semplicissimo, sottoposto a una serie di variazioni […] nella mano destra; nella sinistra, una formula di accompagnamento fra le più consuete (su un cullante ritmo in 6/8, come appunto si conviene a una ninnananna) ripetuta senza alcuna modifica dalla prima all’ultima misura della composizione» (Daniele Spini).
Altrettanto originali Les soirées de Nazelles di Francis Poulenc: variazioni per pianoforte raccontano delle serate, in cui il compositore, seduto al pianoforte, improvvisava “ritratti” dei suoi amici, a partire da un tema dato.
Infine il De profundis con cui Rzewcki mette in musica l’angoscia e il senso di solitudine che si prova in una cella e che, ogni tanto, pur liberi sperimentiamo anche noi. Il lavoro, a partire da una lettera scritta da Oscar Wilde, durante gli ultimi mesi della sua prigionia, al compagno Alfred Douglas, richiede al pianista non soltanto di recitarne il testo, ma anche di emettere una serie di suoni, grugniti, urla e fischi.
Mercoledì 3 settembre ore 21.00
Moncalvo (AT), Teatro Comunale
Alfredo Casella (1883-1947)
Tre canzoni trecentesche op. 36 (1923)
Luigi Dallapiccola (1904-1975)
Quattro Liriche di Antonio Machado (1948)
Maurice Ravel (1875-1937)
La vallée des Cloches da Miroirs op. 43 (1904-1905)
Claude Debussy (1862-1918)
Ariettes oubliées L60 (1885-1887)
(Su poesie di Paul Verlaine)
Vincenzo Parisi (1984)
Canti di filatrici per voce e pianoforte (2022)
Barbara Massaro soprano
Silvia Giliberto pianoforte
Dalle Ariettes oubliées su poesie di Paul Verlaine, in parte composte in Italia, durante il soggiorno di Debussy a Villa Medici, primo esito importante dell’originalità creativa del compositore, il programma propone una pagina per pianoforte solo di Maurice Ravel, scritta a distanza di vent’anni circa dalla precedente: La vallée des Cloches, quinto e ultimo brano della raccolta Miroirs. Per quanto accolti all’epoca come «intensamente descrittivi e pittorici», «pittura diretta che si allontana sempre più dal simbolismo di Debussy» ed esempi «di un’arte descrittiva», sembra oggi molto più appropriato accostarsi ai Miroirs attribuendo ai loro titoli una funzione soltanto evocativa, come ha fatto Enzo Restagno: «se si eccettua Une barque sur l’océan, tutti gli altri brani esibiscono un carattere misterioso che proietta ombre metafisiche».
Un balzo di altri vent’anni e il programma ci pone di fronte a una significativa prova del Neoclassicismo di Casella: le Tre canzoni trecentesche affondano in un passato da cui l’autore trae ispirazione, per poi staccarvisi, così da creare pagine originali, caratterizzate da un linguaggio melodico ricco e raffinato, che riflette la sensibilità dei testi poetici.
Sempre poco più di vent’anni separano le Canzoni di Casella dalle Liriche di Antonio Machado, composte da Dallapiccola nel 1948. Oggi considerate uno dei maggiori capolavori della lirica da camera del Novecento […] ripropongono il lirismo estatico di Dallapiccola, esito della ricerca di una essenziale purezza di espressione.
Completano il programma i Canti di filatrici di Vincenzo Parisi, titolo evocativo per una pagina piena di colori e suggestioni.
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Rondò in Monferrato 2025
APPUNTAMENTI SUCCESSIVI
Venerdì 5 settembre ore 21.00
Ottiglio (AL)
Auditorium Don Gino Piccio
Primo concerto del XXI Corso di direzione d’orchestra
Luciano Berio (1925-2003)
Sequenza I per flauto (1958) – Carlotta Raponi flauto
Sequenza VIII per violino (1976) – Lorenzo Gorli violino
Sequenza II per arpa (1963) – Elena Gorna arpa
Folk Songs per voce e sette esecutori (1947-1964)
Voci selezionate dal Call for Young Performers 2025
Clemence Martel soprano
Chiara Ersilia Trapani soprano
Elena Caccamo mezzosoprano
Divertimento Ensemble
Direttrice/Direttore selezionata/o dal XXI Corso di direzione
Il concerto “tutto Berio” propone tre delle 14 Sequenze per strumento solo, composte da Berio stesso tra il 1958 e il 2002. Altre due sono programmate in occasione del concerto del prossimo 7 settembre, pure dedicato al compositore nel centenario della nascita. Sono composizioni che esplorano le possibilità timbriche, espressive e tecniche di ciascuno dei 14 strumenti cui sono dedicate, utilizzando tecniche estese e per creare suoni inaspettati. Una di esse è dedicata allo “strumento” voce, esplorato impiegando la voce in tutte le sue incredibili sfaccettature: la ascolteremo nel concerto del settembre.
Chiude la serata il ciclo di canzoni Folk Songs, ultimato nel 1964. Si tratta di un arrangiamento di canti popolari della tradizione orale di diverse parti del mondo, «un omaggio – come ebbe a scrivere Berio – all’intelligenza vocale di Cathy Berberian», allora sua moglie e musa della musica del Novecento per le sue straordinarie doti artistiche. Scrive ancora il compositore: «Li ho reinterpretati ritmicamente, metricamente e armonicamente. Il discorso strumentale ha la funzione di suggerire e di commentare quelle che mi sono parse le radici espressive, cioè culturali, di ogni canzone […]. Due di queste (La donna ideale e Ballo) non sono popolari nella sostanza, ma solo nelle intenzioni: le ho composte io stesso nel 1947. La prima sulle parole scherzose di un anonimo genovese, la seconda sul testo di un anonimo siciliano».
Sabato 6 settembre ore 18.30
Moncalvo (AT)
Teatro Comunale
Secondo concerto del XXI Corso di direzione d’orchestra
Luciano Berio (1925-2003)
El mar la mar per due soprani e ensemble (rev. 1969)
(Su una poesia di Rafael Alberti)
José Manuel López López (1956)
Homing per soprano e ensemble (2017)
Arnold Schönberg (1874-1951)
Suite op. 29 (1924-1926)
Voci selezionate dal Call for Young Performers 2025
Clemence Martel soprano
Chiara Ersilia Trapani soprano
Elena Caccamo mezzosoprano
Divertimento Ensemble
Direttrice/Direttore selezionata/o dal XXI Corso di direzione
Come il precedente, anche questo concerto vede sul podio di Divertimento Ensemble un direttore selezionato dal XXI Corso di direzione d’orchestra dedicato al repertorio per ensemble dal primo ‘900 ad oggi.
Non un caso quindi che il programma si chiuda con la celebre Suite op. 29 di Arnold Schönberg, pagina entrata a far parte del grande repertorio per ensemble del Ventesimo secolo.
Dal ‘900 ad oggi, lo stesso programma propone innanzitutto un nuovo omaggio a Luciano Berio con il suo El mar la mar: «sebbene il brano sia composto da tre strofe, si possono distinguere in modo caratteristico due parti: un movimento lirico di ammaliante bellezza, in cui le note sostenute dei solisti sembrano anticipare lo stile vocale di Birtwistle, e un movimento veloce e spumeggiante con una parte preminente per la fisarmonica».
Il programma si completa con Homing di José Manuel López López, compositore tutor del XXI Corso di direzione.
Domenica 7 settembre ore 18.00
Grazzano Badoglio (AT)
Tenuta Santa Caterina
Luciano Berio
(1925-2003)
Sequenza III per voce (1965)
Chiara Ersilia Trapani soprano
Sequenza VI per viola (1967)
Daniele Valabrega viola
Folk Songs per voce e sette esecutori (1947-1964)
Voci selezionate dal Call for Young Performers 2025
Clemence Martel soprano
Chiara Ersilia Trapani soprano
Elena Caccamo mezzosoprano
Divertimento Ensemble
Direttrice/Direttore selezionata/o dal XXI Corso di direzione
Al termine Happy Music offerto da Tenuta Santa Caterina
Come il precedente del 5 settembre, anche questo concerto è interamente dedicato alla musica di Luciano Berio, a cento anni dalla nascita.
Due le Sequenze in programma, tra cui quella per voce, e le celeberrime Folk Songs, l’una come le altre scritte per Cathy Berberian.
A guidare Divertimento Ensemble, anche in questa occasione, un direttore selezionato dal XXI Corso di direzione d’orchestra dedicato al repertorio per ensemble dal primo ‘900 a oggi.
Mercoledì 10 settembre ore 21.00
Serralunga di Crea (AL)
Tenuta Tenaglia
Benjamin Britten (1913-1976)
Nocturnal after John Dowland op. 70
Luciano Berio (1925-2003)
Sequenza XI per chitarra (1998)
György Kurtág (1926)
Calmo, dolcissimo, lontano (1978-2007)
Edoardo Dadone (1992)
Trittico (2020)
Tristan Murail (1947)
Tellur (1977)
Giovanni Martinelli chitarra
Al termine Happy Music offerto da Tenuta Tenaglia
Cinque autori che insieme narrano la storia di Divertimento Ensemble, amati dall’ensemble e dai suoi solisti: Britten, Berio, Kurtág, Dadone e Murail. A loro e a loro lavori per chitarra, che diversamente indagano le possibilità timbriche e tecniche dello strumento, è dedicato il recital di Giovanni Martinelli, giovane interprete, uscito dai laboratori dell’Accademia IDEA e ora chitarrista di Divertimento Ensemble.
In apertura Benjamin Britten, con un brano che muove dalle origini del repertorio per chitarra nel nome di John Dowland, quindi un nuovo omaggio a Luciano Berio con l’esecuzione dell’XI Sequenza per chitarra, a cui tiene dietro Calmo, dolcissimo, lontanodi György Kurtág, nell’approssimarsi del centenario della sua nascita, che Divertimento Ensemble festeggerà con diversi progetti il prossimo anno.
A seguire una pagina, che fa uso di scordatura e preparazione dello strumento, del più giovane Edoardo Dadone.
Infine il ritorno di Tristan Murail, a cui Divertimento Ensemble ha dedicato un recente progetto di esecuzione dell’integrale pianistica, qui presente con il suo unico lavoro per chitarra sola, scritto su commissione del chitarrista Rafael Andia. «Tellur è il frutto dell’incontro di un vecchio desiderio – quello di scrivere per chitarra utilizzando tutte le tecniche di quella che è per me la vera chitarra – e di un chitarrista che conosce queste particolari tecniche tradizionali come il palmo della sua mano», scrive il compositore.
Sabato 13 settembre ore 19.00
Moncalvo (AT)
Chiesa di Sant’Antonio Abate
Claude Debussy (1862-1918)
Syrinx per flauto solo (1913)
Francesco Fiorenzani (1989)
Trenodia per Zaytoun*
Stefano Benvenuti (1994)
Come acqua che scorre*
Lorenzo Marino (1998)
Recitativo*
Domenico Vellucci (1990)
Repente*
Edoardo Casali (1995)
La forma come oltraggio*
David Antúnez Rodríguez (1995)
Nombrar la lluvia*
Federico Gardella (1979)
Cinque cori notturni sotto la costa per flauto contralto (2012)
Carlotta Raponi flauto
* prima esecuzione
Come quello di Giovanni Martinelli, anche il recital di Carlotta Raponi, flautista di Divertimento Ensemble, si apre con un lavoro, Syrinx di Claude Debussy, che è parte del grande repertorio per lo strumento, per spingersi in avanti fino all’oggi, con l’esecuzione di una scelta di opere di più giovani compositori, in prima esecuzione. Chiude il concerto Cinque cori notturni sotto la costa per flauto contralto di Federico Gardella, in cinque movimenti di struggente bellezza.
Del programma racconta l’interprete: «Ho costruito il programma del mio recital commissionando a sei giovani compositori, conosciuti nei corsi dell’accademia di Divertimento Ensemble e diventati amici, brevi pezzi, alcuni con elettronica. Credo sia molto interessante sia per loro sia per il pubblico, e sicuramente per me, continuare nel tempo una collaborazione che si è rivelata piacevole e stimolante. Questi lavori sono quindi in prima esecuzione assoluta e li ho incastonati tra un “classico” del repertorio per flauto, Syrinx di Debussy, e un lavoro di Federico Gardella, Cinque cori notturni sotto la costa, che prevede l’utilizzo di tecniche estese, multifonici, glissandi ed altri effetti, indagando proprio tutte le sfumature timbriche offerte dallo strumento».
Ingresso ai concerti di Rondò in Monferrato
Concerti a pagamento
30 agosto (concerto inaugurale)
2, 3, 5, 6, 13 settembre
Biglietto intero: € 8
Ridotto studenti: € 3
Concerti e appuntamenti a ingresso gratuito:
30 agosto (presentazione del Festival)
31 agosto
7 settembre (ingresso offerto dalla Tenuta Santa Caterina)
10 settembre (ingresso offerto dalla Tenuta Tenaglia)
Prenotazioni e informazioni
info@divertimentoensemble.it
Tel. +39 392 2880857 (solo whatsapp)